Der Diplomat

Heute findet die Premiere der NIbelungenfestspiele 2024 statt. Roger Vontobel inszeniert das Stück des Autorenduos Feridun Zaimoglu & Günter Senkel “Der Diplomat”.

Dabei richten sie den Fokus auf eine ganz besondere Figur aus dem Nibelungenkosmos: Auf Dietrich von Bern, der seine Krone und sein Land verliert, weil er sich weigert, in einer blutigen Schlacht darum zu kämpfen. Stattdessen wird er zum Botschafter Etzels und zum Vermittler zwischen dessen Hunnen und dem Burgunderreich – und nicht zuletzt zu Etzels Brautwerber um Kriemhild. In „DER DIPLOMAT“ wird es dabei nicht nur um die Intrigen und Ränkespiele rund um Siegfried, Hagen, Kriemhild, die Burgunder und den Hunnenkönig Etzel gehen, sondern auch um die Frage, wie sich ein Krieg verhindern lässt, den eigentlich keiner will und der trotzdem unvermeidbar erscheint.

Regie: Roger Vontobel
Dramaturgie: Thomas Laue
Kostüm: Tina Kloempken
Bühne: Palle Steen Christensen
Videodesign: Clemens Walter, Jonas Dahl
Kamera: Kate Ledina; Mate Bredan
Nachtkritik

Ausstellung 500 Jahre BSO

Die Ausstellung zum 500. Jubiläum des Bayerischen Staatsorchesters wurde im Foyer der Staatsoper in München vom Staatsintendanten Serge Dorny feierlich eröffnet.
Außergewöhnliche Instrumente im Besitz und in Benutzung des Bayerischen Staatsorchesters werden das ganze Jahr über in zahlreichen Aufführungen zu hören sein. In dieser Zeit werden sie auch wechselnd in der Ausstellung präsentiert.

In der Ausstellung werden zehn Instrumente behandelt, die schon sehr lange und geschichtsträchtig an der Staatsoper mitwirken. Zum einen wurde das original Franz Strauss-Horn von Milena Viotti u.a. mit dem berühmten "Siegfried-Ruf" vorgestellt, sowie die originale Holztrompete des Tristan von Richard Wagner.

Buddenbrooks Wiederaufnahme

Heute beginnt die Wiederaufnahme von Die Buddenbrooks am Deutschen Nationaltheater Weimar unter der Regie von Christian Weise.
Der 1929 mit dem Nobelpreis gekrönte erste Roman von Thomas Mann erzählt die Geschichte der angesehenen Lübecker Kaufmannsfamilie Buddenbrook über vier Generationen hinweg:

Anfangs läuft alles bestens im Hause Buddenbrook. Der Umzug in ein neues prächtiges Heim in der Mengstraße liegt hinter ihr, die Honoratioren der Stadt geben sich die Klinke in die Hand, die Kinder wachsen behütet auf. Aber der wirtschaftliche Erfolg, der Wohlstand, die gesellschaftliche Reputation stehen auf wackligen Füßen, denn ein anderes, rücksichtsloseres Geschäftsgebaren macht sich breit, das mit dem Buddenbrookschen Moralbegriff, der sich unter dem Motto »... sey mit Lust bey den Geschäften am Tage, aber mache nur solche, daß wir bey Nacht ruhig schlafen können« subsumiert, wenig zu tun hat.

Aus der Perspektive der 3. Generation, der drei Geschwister Tony, Christian und Thomas Buddenbrook, erleben wir Aufstieg und Fall dieser Familie.

Regie: Christian Weise
Dramaturgie: Beate Seidel
Bühne: Nina Peller
Kostüm: Lane Schäfer
Musik: Jens Dohle
Video: Who-Be
Live-Kamera: Kate Ledina, Yavor Minchev

Premiere: Brynhild

Fotos: David Baltzer

Maria Milisavljević und Pınar Karabulut lassen bei der Uraufführung von BRYNHILD vor dem Wormser Dom Brynhild und Sigurd mit aller Wucht aufeinanderprallen. Es ist die scheinbar bekannte Geschichte der Nibelungen, angefüllt mit dem alten Mythos des Nibelungenliedes und der nordischen Liederedda. Doch die alten Gewissheiten und Heldengeschichten sind längst brüchig geworden. 

Nicht nur Brynhild, die Walküre, ist gezwungen, sich von den alten Erwartungen und den brutalen Intrigen zu befreien. Auch Sigurd, der Drachentöter, passt nicht mehr in das bekannte Heldenklischee. Wer bestimmt, wer wir sind? Das Schicksal, die Götter, die Familie – oder wir selbst? Gemeinsam schreiben Brynhild und Sigurd ihre Geschichte neu: als große Liebesgeschichte, als Familiendrama, als Tragödie, als Krimi. Und als ein wütendes Aufbegehren dagegen, dass andere darüber entscheiden, wer wir zu sein haben. Mit allen blutigen Konsequenzen.

Mit Lena Urzendowsky, Bekim Latifi, Bless Amada, Parisa Madani, Şafak Şengül, Alexander Angeletta, Laina Schwarz, Simon Kirsch, Ruby Commey, Jens Albinus und als special guest: Ralf Moeller,
Live-Kamera: Máté Bredan und Kate Ledina

Regie: Pınar Karabulut
Dramaturgie: Thomas Laue
Kostüm: Teresa Vergho
Bühne: Michaela Flück, Daniel Felgendreher
Musik: Daniel Murena
Licht: Bernd Pukrabek
Videodesign: Susanne Steinmassl

Tickets gibt es hier.

Fulldome Festival 2023

Dear friends of immersive art, our 2023 festival program is out now! Next to a selection of the very best new fulldome films, we will be joined by international experts and artist for exciting Fulldome Forum presentations, special ambient DJ/VJ nights, Yoga in the Dome and an extraordinary musical line up.
With Acid Paulis ambient sounds, Kymat converting electromagnetic impulses from plants into water-sound images, Dennis Rudolph expanding the dome through augmented reality, a HiLabs Tesla explosive show, Women of Techno making us rave all night long and many more immersive highlights.

Check it all out on our WEBSITE.

Ariadne auf Naxos am DNT Weimar

Fotos: Candy Welz

Nachdem es 2020 gerade einmal zu einer einzigen Vorstellung, nämlich der Premiere der von Martin G. Berger inszenierten Oper Ariadne auf Naxos kam, folgt nun ganze drei Jahre später die Wiederaufnahme! Ab dem 25.3.23 dürfen wir Ariadne auf Naxos wieder regelmäßig spielen und freuen uns riesig. Alle Termine hier.

Das Besondere: Eine Inszenierung, drei Perspektiven. 

Nach der Pause verteilt sich die Handlung von »Ariadne auf Naxos« für etwa 15 Minuten auf drei verschiedene Orte im Theater: im Saal, im Wandelgang und im Foyer. Dort erleben Sie entweder die ernste Oper, die jazzige Dada-Performance oder das Drag-Spektakel nebst Manifest und Stummfilmmusik! Damit Sie auch einen Einblick von den anderen Spielorten erhalten, werden alle Spielorte live per Video auf die jeweils anderen Bühnen übertragen.

Ausgezeichnet mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST 2020 in der Kategorie »Regie Musiktheater«.

Collaboration with Anna Haifisch for Bayerische Staatsoper

After collaborating with illustrators AHAOK and Leo Leccia in the past years, this season’s premiere animations were produced in collaboration with Anna Haifisch. Our 12 videos are now available on the website of Bayerische Staatsoper and Bayerisches Staatsballett.

Premiere: Der Traumzauberbaum

Das Hörspiel-Musical „Der Traumzauberbaum“ feiert heute im Zeiss-Großplanetarium Berlin Weltpremiere. Erstmals werden die Geschichten und Lieder von Reinhard Lakomy und Monika Ehrhardt-Lakomy auf der 23-Meter Kuppel in 360° lebendig. Speziell für das kreisrunde Ganzkuppel-Format im Planetarium wurde das legendäre Originalalbum "Der Traumzauberbaum: Geschichtenlieder" von 1980 als ein Musik-Hörspiel mit beeindruckenden Bildern visualisiert, das die Originalzeichnungen von Traumzauberbaum, Moosmutzel, Waldwuffel und vielen anderen Figuren durch behutsame Animationen zum Leben erweckt.

So haben Kinder ab 4 Jahren und insbesondere alle, die mit dem Traumzauberbaum aufgewachsen sind, gleichermaßen Freude an den traumzauberhaften Geschichtenliedern, die sich an der großen 360º-Planetariumskuppel überlebensgroß entfalten.
Alle Vorstellungstermine in Berlin sind schon nahezu ausverkauft, schnell sein lohnt sich!

Eine Kooperation von Hoerraum.media & Sony Music
Animation: Claire Dorweiler, Kate Ledina, Johannes Schebler

Ab Februar 2023 gibt es den Film auch im Planetarium Cottbus und der Sternwarte Rodewisch zu sehen. Filmvorstellungen in weiteren Städten folgen bald.

KASSELER DOKFEST

Das Kasseler Dokfest präsentiert in Gedenken an Rotraut Pape, die das Medium Fulldome zum renommierten Dokumentarfilmfestival gebracht hat, eine Auswahl des diesjährigen Fulldome Festivals in Jena. Ich stelle die Best-Of-Rolle im Planetarium an der Orangerie vor.

Am 18. und 19. November jeweils um 12:30 und 16:30.

In memory of Rotraut Pape, who brought the medium fulldome to the renowned documentary film festival, the Kassel Dokfest presents a selection from this year's fulldome festival in Jena. I will introduce you to our best-of reel at the Kassel Planetarium on November 18th and 19th at 12:30 and 16:30 on both days. See you there!

Premiere: HILDENSAGA

Nach zwei Monaten in Worms ist es nun endlich an der Zeit für die Sommerpremiere! Die Nibelungen-Festspiele gehen heute mit “hildensaga: ein königinnendrama” an. Ferdinand Schmalz erzählt unter der Regie von Roger Vontobel und der Künstlerischen Leitung von Thomas Laue den Nibelungenstoff aus der Frauenperspektive, auf einer opulenten Wasserbühne entworfen von Palle Steen Christensen.
Es war eine große Freude, unter der Leitung von Clemens Walter am Videodesign der Produktion zu arbeiten - und das größtenteils unter Wasser. Die Nibelungen-Festspiele finden vom 15. Juli bis 31. Juli 2022 auf der Nordseite des Wormser Doms statt. Tickets gibt es hier.

Mit Genija Rykova, Gina Haller, Sonja Beisswenger, Lia von Blarer, Susanne-Marie Wrage, Werner Wölbern, Felix Rech, Franz Pätzold, Joshua Seelenbinder, Nicolas-Frederick Djuren, Heiko Raulin und Mario Adorf.

https://www.zeit.de/news/festspiele-mit-hildensaga-ein-koeniginnendrama-eroeffnet
https://www.sueddeutsche.de/kultur/theater-worms-nibelungen-festspiele-hildensaga
https://www.swr.de/swr2/buehne/die-wasserspiele-der-hildensaga
https://www.br.de/nachrichten/kultur/komplizinnen-statt-feindinnen-die-hildensaga-in-worms

Scribbles for Bayerische Staatsoper

After collaborating on eleven videos with illustrator AHAOK last year, this season’s premiere animations are illustrated by french artist Leo Leccia. Together we produced a bunch of videos for each premiere of the 22/23 season. You can watch them now over at the website of Bayerische Staatsoper.

FULLDOME FESTIVAL 2022

Dear friends of new media art, our 2022 festival program is out now! After two years of cyberdomes and livestreams, we can’t wait to bring this very special edition to you. Next to a selection of the very best new fulldome films, we finally will be joined again by international experts and artist for exciting Fulldome Forum presentations, special ambient DJ/VJ nights, Yoga in the Dome and an extraordinary musical line up. Techno legend Dr. Motte raving the dome, Pantha du Prince teaming up with visual artist Natalia Stuyk for a new immersive show, piano extraordinaire Martin Kohlstedt, and many more immersive highlights.

Check it all out on our newly designed WEBSITE.

Opening Global Art Festival

Today at 4 p.m., the ceremonial opening of the Global Art Festival will take place at the Germanisches Nationalmuseum Nuremberg. Until January 30th, 2022, contemporary artworks will be temporarily integrated into the permanent exhibition, including KULT.

The video installation deals with the question of the existence of a coherent German and European identity. In an evocative ritual, the video installation refers to Philip Veit's painting of "Germania," which is part of the collection of the Germanisches Nationalmuseum Nuremberg.

Heute um 16 Uhr findet im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg die feierliche Eröffnung des Global Art Festival statt. Bis zum 30. Januar 2022 werden neue Kunstwerke temporär in die bestehende Dauerausstellung integriert, unter anderem auch KULT.

Die VIdeoinstallation beschäftigt sich mit der Frage nach der Existenz einer kohärenten deutschen und europäischen Identität. In einem beschwörenden Ritual bezieht sich die Videoinstallation auf Philip Veits Gemälde der "Germania", das Teil der Sammlung des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg ist.

Mit Rosa Falkenhagen, Gaia Zanirato, Lucia Giarratana, Viviana Jakovleski, Leo Vendelli, Joadson Costa
Kamera: Christoph Hertel
Kostüm: Marie-Christin Riedel

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaats Thüringen

Alle Infos gibt es auf der Website:
https://www.globalartfestival.de/.../kult-von-kate-ledina/

SPIEGELKINO

Spiegelungen von sich selbst, die gespiegelte Umwelt, der veränderte Blick mit der geschärften Wahrnehmung – die Faszination der SPIEGEL|ARCHE zieht nicht nur die Besucher an, sondern auch Künstler und Künstlerinnen der unterschiedlichsten Genres. Ich freue mich sehr, dass Cold Buffet bei der 2. Auflage des Spiegelkino-Festivals am 17. und 18. September 2021 zu sehen ist.

Den Zuschauer erwartet ein besonderes Seherlebnis, sitzt er doch zwischen Leinwand und Spiegel, sieht den Film seitenverkehrt als Spiegelung und sich selbst - unter freiem Himmel mit dem Blick in die Weite der Landschaft. Begleitet wird das Filmprogramm von Tanzperformances und einer VJ-Afterparty mit Visual Artist Conzum.

Reflections of oneself, the mirrored environment, the changed view with sharpened perception - the fascination of the SPIEGEL|ARCHE attracts not only visitors, but also artists and performers of various genres. I am very pleased to announce that Cold Buffet will be screened at the 2nd edition of the Spiegelkino Festival on September 17th and 18th, 2021.

Join us for a special viewing experience, with the audience sitting between the screen and the mirror, seeing the film in reverse as a reflection and also themselves. The film program is accompanied by dance and light performances and a VJ afterparty with visual artist Conzum.

438 Tage NSU-Prozess

Vom 25. August bis zum 11. September gibt es täglich einen Livestream des dokumentarisch-performativen Reenactments aus dem Funkhaus Weimar im Rahmen des Kunstfestes 2021.

Das Kunstfest Weimar nimmt den Jahrestag der Enttarnung der drei Haupttäter*innen des NSU-Komplexes 2011 zum Anlass den NSU-Prozess theatral aufzuarbeiten. In den Fokus rücken dabei vor allem die Opfer sowie die Leerstellen in der Aufklärung. Auch heute noch sind die Hintergründe des NSU-Komplexes unklar: Die Frage nach rechten Netzwerken sowie Verstrickungen behördlicher Organe bzw. Mitwisser- und Mittäterschaft von staatlichen Strukturen sind – trotz der Untersuchungsausschüsse und des NSU-Prozesses am OLG München – nach wie vor nicht befriedigend beantwortet.

Als dokumentarisch-performatives Reenactment wird eine kondensierte Rekapitulation des Prozesses entlang unterschiedlicher thematischer Schwerpunkte, auch in Bezug auf die Gegenwart zu sehen sein. In 17 Kapiteln an 17 Tagen werden die Problemkomplexe des Münchner NSU-Prozesses verhandelt und unterschiedliche Perspektiven auf den Prozess sowie auf die bis heute nicht geklärten Fragen eröffnet. Dabei werden jeden Tag neu Rollen von Weimarer Bürger*innen, Prozessbeteiligten oder Personen des öffentlichen Lebens übernommen.

Im Anschluss an jede Vorstellung findet ein Gespräch mit Beteiligten und Expert*innen statt, das den Diskurs über die verhandelten Problemkomplexe weiterführt und vertieft.

Regie: Nuran David Çalis
Text & Dramaturgie: Tunçay Kulaoğlu
Bühne: Irina Schicketanz
Kostüme: Sara Drasdo
Musik: Vivan Bhatti
Video: Kate Ledina, Arian Wichmann

Love in Paradise

Es geht auf die Insel! Weißer Sandstrand, wehende Palmen, prickelnde Cocktails. Eine Insel, sieben Kandidat*innen, eine Entscheidung. “Die Gärtnerin aus Liebe” feiert heute Premiere auf der Sommerbühne des DNT. Wir spielen bis Ende des Monats fast jeden Tag am E-Werk Weimar, endlich wieder vor Publikum! Kommt unbedingt vorbei!

Trailer: Kate Ledina

Zoom-Theater-Premiere

“Der entfesselte Wotan oder Wo ist hier die Orientierung” hat heute Online-Premiere. Die in Pandemie-Zeiten entstandene Inszenierung wird über Zoom und Telegram gespielt, hier gibt es alle Infos und Tickets für die Vorstellungen.

Weitere Termine: 19. und 20. Juni um 20 Uhr

Stummes Land auf stuecke.de

Unsere Aufzeichnung von Tilmann Köhlers Inszenierung von “Stummes Land” am Staatsschauspiel Dresden ist ab sofort für 24h im Rahmen der Mühlheimer Theatertage “Stücke” digital abrufbar.

Bildregie: Christoph Hertel
Kamera: Arian Wichmann, Christian Görmer, Kate Ledina
Schnitt: Kate Ledina

Zur Inszenierung:

Vier ehemalige Schulfreundinnen und Schulfreunde um die vierzig – intellektuelles, tendenziell kosmopolitisches Milieu – haben endlich mal wieder Zeit für einen gemeinsamen Abend gefunden. Esthers Kochkünste werden gelobt, frühere Flirts reaktiviert und Nachwendeerfahrungen memoriert. Bis unter exzessivem Weingenuss sorgsam verborgene Abgrenzungstendenzen zutage treten: Ein ausgeprägtes „Wir-Die“-Bewusstsein zeigt sich, teilweise bis hin zum Rassismus. Schnell entwickelt sich Thomas Freyers (Post-)DDR-Porträt vom Konversations- zum historischen Tiefengrabungsstück, das in drei formal ganz unterschiedlichen Teilen die nationalistische Basis des real existierenden Sozialismus problematisiert.

Mit: Benjamin Pauquet, Karina Plachetka, Oliver Simon, Fanny Staffa und Matthias Krieg (Live-Musik)

Regie: Tilmann Köhler
Bühne: Karoly Risz
Kostüme: Susanne Uhl
Musik: Matthias Krieg
Licht: Olaf Rumberg
Dramaturgie: Uta Girod

Die Göttliche Komödie im Livestream

Heute gibt es eine digitale Premiere! Wir streamen “Die Göttliche Komödie” heute Abend um 20:30 Uhr LIVE aus dem Theater Erfurt. Eine Kooperation des Tanztheater Erfurt, Theater Erfurt und DNT Weimar.
Weitere Termine: Samstag, 15.05.21 um 18 Uhr, Tickets und alle weiteren Infos gibt es hier.

NDR KonzertPlus: Matthäus-Passion: Menschen im Corona-Jahr

Pünktlich zum Osterfest präsentiert die NDR Radiophilharmonie Bachs "Matthäus-Passion" mal etwas anders. Mit "Matthäus-Passion 2021" stellt Regisseur Alexander Radulescu die Komposition in den Kontext unserer Zeit. Das Werk erzählt von Leid, Tod, Trauer und Verzweiflung. Aber auch von Hoffnung und Dankbarkeit – Gefühle und Zustände, die auch das gegenwärtige Leben bestimmen. Verbindendes Element sind Interviews mit Menschen, die über ihr ganz persönliches Corona-Jahr berichten.

Ich würde mich freuen, wenn ihr einschaltet!

Ab sofort in der Mediathek verfügbar.
Sendetermin im NDR: Montag, 05. April 2021, 07:55 bis 09:10 Uhr